数字艺术史工作坊

2024年11月11日，美术史系博士后研究员曹梦鸽与研究计算中心（Research Computing Center）联合举办了一场数字艺术史工作坊。在工作坊的第一部分，学生们学习了若干关键概念，包括“数字化”（digital）和“数字化制作”（digitization）的区别，“数据”（data）和“采集”（capta）的不同，以及计算机图形学和3D成像技术的基础知识。工作坊特别强调在数字艺术史研究中采取以问题为导向的方法的重要性，而非单纯以工具为导向，以避免“手里拿着锤子，看什么都像钉子”的常见误区。曹博士以其博士论文研究和CAEA的“流散海外中国艺术数字化工程”（Dispersed Chinese Art Digitization Project）为案例，生动展示了如何将数据分析与历史研究相结合的创新方法。

在工作坊的第二部分，学生们被邀请使用自己的移动设备尝试摄影测量扫描，并通过VR头显体验混合现实应用。这一环节通过展示工具的易用性和相对较低的学习曲线，强调了非技术背景的研究者也能快速制作“原型”的能力，而无需追求完美。此外，古代文化研究所（Institute for the Study of Ancient Cultures）的凯亚·约翰斯顿博士（Kea Johnston）分享了她设计自动工作流程以创建古埃及艺术品3D模型的经验，而美术史系的尼尔·阿特金森教授（Niall Atkinson）则讨论了他对早期现代欧洲城市声音景观的空间重建研究。学生们表现出对3D扫描及沉浸式技术在艺术史与考古研究、教学及策展实践中的应用的浓厚兴趣。曹博士目前正在筹划冬季学期的3D扫描专题工作坊。